Эксклюзив

Как рождается музыка

Как рождается музыка
Очень интересное интервью с Денисом Ямбором, известным в сети как BAMBR. Участник популярных групп Quadragesima и Кешъ а в основное время - специалист по звукозаписи в крупнейшей Киевской студии "Звукоцех". Денис принимал участие в записи композиций многих значимых украинских исполнителей.


Денис, расскажи о себе нашим читателям, знаю что в последнее время ты практически полностью посвятил себя звукозаписи - какие функции выполняешь и с какими украинскими звездами уже поработал?

Я аудиофил и gear маньяк, в прошлом музыкант но в последние 7 лет действительно погрузился в мир студийной звукозаписи, но этим все-же не ограничиваюсь. На данном этапе жизни у меня много профессий и несколько проектов, над которыми работаю.

Если говорить именно про студийную звукозапись я и стейджмен, и оператор ProTools, и саунд-продюсер, и администратор, и вот пресс-атташе в одном лице (смеется).

Как организатор музыкальной группы, являюсь ее директором и по совместительству саунд продюсером.

За последние пару лет, мы в студии сделали много хороших записей, познакомились с замечательными музыкантами, из самых ярких работ, могу выделить работу над альбомом Христина Соловій (продюсер Слава Вакарчук, саунд продюсер Milos Jelic, О.Е.)


Совместно с британским продюсером Грэмом Саттоном записали очень интересный альбом DZIERZYNSKI BITZ | Оркестр Дзержинского

 
Периодически встречаемся с Brunettes Shoot Blondes и записали сингл Bittersweet (от редакции - наверняка вы знаете ребят по сумасшедшему клипу «Knock Knock»)


Записали отличный альбом Друга Рiка 


Также работали над альбомами с Джамалой, Серёгой и Тифли Гну, Сергеем Бабкиным, Светланой Лободой, Артемом Пивоваровым, Ликой Бугаевой, Vivienne Mort, Дашей Суворовой - ребята простите если кого случайно пропустил (смеется).
Регулярно работаем с академической музыкой, от квартетов и до симфонического оркестра


Сейчас идет большая робота над альбомом киевских хулиганов - бендом Кэшъ, должно получиться очень драйвово.

Действительно - твоя "дискография", если можно так выразится, выглядит внушительно. Расскажи как ты пришел в профессию.

Я начинал как музыкант и естественно пробовал писаться практически на всех существующих тогда студиях Киева. Неожиданно для себя столкнулся с проблемой качественной записи барабанов (смеется), это, в основном, и послужило причиной и стало основой для создания своей студии.

Расскажи про этапы подготовки записи, давай на примере записи барабанов, которые, я так понял, у тебя на особом счету.

У каждого инструмента действительно есть свои нюансы записи, если говорить про барабаны то этапы в крупном масштабе выглядят так: выбор непосредственно инструмента, подготовка к записи, динамическая обработка и собственно запись.

Выбор инструмента это фундаментальный момент работы - формируется понимание того, кто в "ансамбле" берет ответственность за звучание трека, над которым идет работа, исходя из этого и принимаем решение про используемый инструмент.

Я со своей стороны, действительно зная практически весь сет барабанов и их характер, могу посоветовать ту или иную установку и сократить время поиска для барабанщика или саунд продюсера. Одних только малых барабанов больше 15-и и установок около 10-и и регулярно происходит пополнение списка инструментов.

Далее производим подготовку к записи. Если опять-же про барабаны - очень важно настроить их в тональность композиции, если пишем целый альбом - разгруппировать треки по тональностям, как не печально, но это делают не все, и этого мне очень не хватало когда сам писался. После подготовки барабанов и выбора помещения, важно понимать сколько пространства занимают барабаны в миксе, как близко они будут звучать. Исходя из пожеланий и уточнений, вырисовывается парк микрофонов для записи и их место расположение.

Вопрос эквализации и "динамики" обсуждается среди техников и саунд-продюсеров наверное с момента появления профессии, есть доводы и за и против. Мой профессиональный опыт говорит что аккуратная компрессия и эквализация при накоплении позволяет сформировать начальный образ в миксе и задать настроение, но когда мы копим материал для западных студий для дальнейшего там сведения , те в 90% случаев просят отдавать чистый исходник , без каких либо обработок.


Процесс непосредственно записи очень индивидуальный в каждом случае, в случае с ударными важно понять что можно получить от барабанщика, исходя из этого и выполняется работа на результат, Грем Саттон например, дает почувствовать установку, расслабиться и только после часа/двух работы нажимает "запись". Милош из ОЕ вспоминая о записи альбома в Брюсселе с британским продюсером, который получил Гремми за работу с Coldplay, рассказывал , что тот записывал все дубли. Но на самом деле важен полученный результат и не важно как ты добивался этого

Ты упомянул про выбор помещения, расскажи про нюансы записи голоса, инструменты и в общем про акустическую подготовку. Есть ли какое-то любимое оборудование для захвата, может микрофоны?

Вокал мы пишем в зависимости от пожеланий исполнителя и задач продюсера, у нас есть маленькая "мертвая"(редакция - идеальное звукопоглощение) комната с высокими потолками, большая "сухая"(редакция - минимальная реверберация) комната около 200 квадратов и большой зал для записи симфонического оркестра, но всегда есть простор для экспериментов, например, голос в альбомах Христини Соловій, Валерия Харчишина и Джамалы были записаны в большом зале, но с использованием изолирующих щитов.


По поводу оборудования - в студии очень большой парк микрофонов и микрофонных усилителей, но самый универсальный комплект получился из винтажного микрофона Neumann u87, усилителя AMS neve1073 и компрессора UREI 1176 в "серебристой" H ревизии.

По твоему описанию понятно что в студии используется много аналогового оборудования, какая роль отводится цифровой обработке и на сколько плотно цифра используется в студии?

(улыбается) Полностью аналоговой студии я, увы, не застал. Когда я первый раз пришел на студию как музыкант году в 97-98, уже во всю была цифровая эпоха. Сейчас работаем с цифрой и аналогом 50 на 50 но я искренне надеюсь мы все-же перейдем в режим, когда ProTools будет только магнитофоном записи/воспроизведения. Возможности цифры еще далеки от возможностей хороших аналоговых приборов и это здорово (смеется)

Интересный поворот, если говорить про ProTools - в каком формате происходит "захват" записи, последующая обработка. В каком формате выходит результат за пределы студии?

Мы стараемся работать в высоком битрейде и не опускаться ниже 88.2/24, в нашем случае это важно, так как у нас используются аппаратные компрессора и эквалайзеры. После окончания работы отдаем традиционно под видео - 48/16, аудио - 44/16

А какое твое отношение к модному однобитовому DSD , есть ли планы внедрения DSD рекордеров, если ли в этом смысл для студии?

Правильно ты сказал "модные", в том смысле что особого смысла пока не видно, а скорее не слышно. Скажем так - ознакомился но до какого-либо серьезного применения дело не доходило и предпосылок пока нет.

Слушай, практически всегда когда я слушаю знакомые композиции по FM-радио в машине, меня не покидает ощущение что они отличаются от того что я слушаю дома. Отличается ли "мастер" который уходит в ротацию на радио от того который например уходит для штамповки дисков? Или он всегда один и мне кажется?

Мастеринг для радиостанций, телевизора, CD один и тот же, но на радио для воспроизведения используют лимитеры-максимайзеры и они очень сильно меняют звук, и не в лучшую сторону.

Я не могу авторитетно говорить по всем студиям но вообще есть два типа мастеринга - для винила и все остальное. Под винил, обычно делают те, кто занимается нарезкой винила или нужно отдельно искать мастеринг инженера с такой опцией.

Давай действительно поговорим про винил. Сейчас, в том числе в Украине, есть тенденция к увеличению его популярности. Многие популярные наши исполнители вышли уже на и на виниле. Есть ли какие планы или может что-то уже поменяли с расчетом на "виниловый продакшен"?

Я застал виниловую струю еще в конце 80-х, с тех пор у меня к нему устойчивая аллергия (смеется). Когда ему на смену пришел вылизанный CD -я был безумно рад.
Мне никогда не нравился и сейчас не нравится звук винила, увы, но это факт (смеется). Считаю, что работа должна приносить удовольствие в первую очередь, а заниматься тем, что не нравится - значит делать плохо, этого я не могу себе позволить, потому никаких планов на нашей студии относительно винила нет

Понятно, мнение весьма однозначное. А какая техника используется в студии для мониторинга, в первую очередь акустика/наушники?

Не так давно у нас, в средней зоне, появились мастеринговые мониторы Genelec S30D - постоянно в работе. Также очень нравятся винтажные Yamaha NS-10M, что-то есть в них такое вечное что-ли (смеется). Из наушников могу выделить Audio-Technica M50 - такие себе трудяги в которых можно провести сколько нужно часов, часто это важно, когда приехал Грем Саттон, у него были именно они.
Но вообще у нас много разных брендов и моделей, для разных людей и под разные задачи

А какие жанры музыки любишь слушать в не рабочее время?

(Смеется) это моя проблема, так много приходится всего слушать на работе что в не рабочее время хочется больше тишины, но иногда все-же заставляю себя слушать чужие работы, например сегодня слушал ColdPlay 2015 - не понравился(смеется), да, как всегда сделан круто, но не моё.

Я так понимаю что в таком случае спрашивать про домашнюю аудиосистему смысла не много но все-же, читатели не поймут если не узнаю - вот на чем ты ColdPlay слушал?

Да, сапожник без сапог, дома есть 2-е пары студийных наушников и мультимедийная система для фильмов, какой-то Creative 2.1. Использую как контроль низа (смеется).

Ясно, ну что-же, Денис, интервью получилось очень интересным и веселым, удачи тебе в будущих проектах, с нетерпением ждем альбома Кэшъ, спасибо тебе за уделенное время.

Спасибо, вам тоже удачи!


Интервью с Денисом Ямбором провел Стас Довгодько 

Метки: Эксклюзив